El próximo domingo 24 de mayo, el Autódromo de Buenos Aires será sede de la primera edición de Zonda Festival, un encuentro que busca reunir distintas generaciones, estéticas y corrientes de la música electrónica global. Entre nombres históricos, referentes del presente y artistas con fuerte conexión con el underground, hay algunos sets que destacan especialmente por el peso cultural y musical que representan.
HELENA HAUFF B2B ADIEL
La unión entre Helena Hauff y Adiel aparece como uno de los momentos más impredecibles y potentes del festival. Helena Hauff, nacida en Hamburgo y formada artísticamente alrededor del mítico Golden Pudel Club, construyó una identidad basada en sets crudos, veloces y completamente analógicos, mezclando electro, acid, EBM, industrial y techno sin buscar nunca el camino cómodo. Su estética sonora, muchas veces descrita como áspera, futurista y mecánica, la convirtió en una de las figuras más respetadas del circuito underground europeo.
Por su parte, Adiel representa una sensibilidad diferente pero complementaria. La artista italiana, asociada durante años al Goa Club de Roma y al sello Danza Tribale, se volvió una figura clave dentro del techno hipnótico contemporáneo. Sus sets suelen moverse entre grooves profundos, atmósferas oscuras y momentos de tensión constante, construyendo viajes largos más ligados a la narrativa que al impacto inmediato. El cruce entre ambas puede generar uno de esos b2b donde el caos, la hipnosis y la crudeza conviven de manera perfecta.
QUEST B2B SOL ORTEGA
El b2b entre Quest y Sol Ortega conecta dos escenas y dos generaciones del techno actual. Quest viene consolidándose desde Europa con un sonido refinado y profundo, asociado al groove hipnótico y a la escuela más mental del techno contemporáneo. Sus presentaciones suelen priorizar la construcción progresiva y la lectura detallada de pista antes que el impacto inmediato.
Del otro lado aparece Sol Ortega, probablemente una de las artistas argentinas con mayor crecimiento internacional de los últimos años. Sus sets se caracterizan por una energía mucho más frontal, con influencias rave, acid y techno industrial que conectan rápidamente con el público. En muy poco tiempo pasó de ser una figura emergente de la escena local a tocar en clubes y festivales de distintas partes del mundo, manteniendo siempre una identidad muy ligada a Buenos Aires y a la intensidad de sus pistas.
La combinación entre ambos promete tensión, contraste y dinámica: profundidad europea y energía sudamericana compartiendo cabina en uno de los horarios más esperados del festival.
PLANETARY ASSAULT SYSTEMS
Hablar de Planetary Assault Systems es hablar de una pieza fundamental en la historia del techno británico. El proyecto de Luke Slater nació a comienzos de los 90 y rápidamente se transformó en uno de los alias más influyentes del género, especialmente por su capacidad para unir brutalidad rítmica, futurismo y precisión sonora.
Mientras gran parte del techno actual toma elementos del pasado rave como referencia estética, Planetary Assault Systems fue parte directa de esa construcción original. Slater atravesó décadas enteras manteniéndose relevante, pasando por sellos fundamentales como Peacefrog, NovaMute y Ostgut Ton, y desarrollando un sonido que siempre conservó tensión, velocidad y profundidad mental.
Sus live sets suelen sentirse como una máquina funcionando al límite: percusión pesada, loops hipnóticos y una sensación constante de viaje futurista. Ver Planetary Assault Systems en un sistema grande no es solamente ver un show de techno; es presenciar parte de la historia viva de la música electrónica.
MALL GRAB
Mall Grab representa una generación completamente distinta, pero igual de importante para entender el presente de la cultura electrónica. El productor australiano logró construir una identidad propia mezclando house noventoso, breaks, techno, UK rave y sensibilidad emocional, conectando tanto con públicos underground como con nuevas audiencias más jóvenes.
Lejos de quedarse únicamente en el revival nostálgico, Mall Grab desarrolló un sonido muy personal, donde conviven tracks agresivos, momentos melancólicos y una fuerte influencia de la cultura DIY. Sus sets tienen una dinámica muy distinta a la linealidad tradicional del techno: cambian de energía constantemente, juegan con distintos géneros y priorizan la emoción de la pista por encima de cualquier purismo estilístico.
Además de su carrera como DJ y productor, también impulsó su propio sello y colectivo Looking For Trouble, plataforma desde donde viene apoyando artistas emergentes y ampliando el alcance de una nueva generación electrónica que ya no entiende fronteras tan rígidas entre géneros.
Con una primera edición que mezcla historia, presente y nuevas corrientes del clubbing global, Zonda Festival aparece como una de las apuestas más interesantes del calendario electrónico argentino de este año.
Con un line up que cruza distintas generaciones, visiones y formas de vivir la pista, la primera edición de ZONDA Festival promete convertirse en uno de los encuentros electrónicos más importantes del año en Buenos Aires. Desde leyendas del techno hasta figuras que están redefiniendo el presente del clubbing global, el próximo 24 de mayo el Autódromo se transforma en un punto de encuentro para quienes entienden la música electrónica como experiencia, comunidad y cultura.
Las entradas ya se encuentran disponibles y pueden conseguirse a través del siguiente link: TICKETS ZONDA
Nos vemos en ZONDA ⚡️
